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Entrevista a DevilishGames empresa profesional de videojuegos ubicada en Alicante

En el último post conocimos la creación de la empresa de videojuegos alicantina, Devilsh Games. Ahora hablamos con ellos de su trabajo dentro de este sector.

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¿Cómo es el día a día de una empresa de videojuegos cuando está en marcha un nuevo proyecto? ¿ Es diferente el hacer un videojuego o una app?

El día a día es muy dinámico. Tenemos la agilidad que da ser una empresa de no más de 10 personas y, aunque por supuesto requiere organización, trabajamos bastante rápido y hablamos mucho entre nosotros.

Técnicamente un videojuego y una app son productos parecidos, ambos son software, pero tienen sus particularidades. Fundamentalmente un videojuego tiene una mayor carga artística en diseño de niveles, música y sonido, etc… y en lo que respecta a su psicología. Debe mantener un equilibrio en su diseño de juego que lo haga divertido. Una app simplemente tiene que cumplir su cometido correctamente, bien sea poder enviar mensajes o hacer fotos.

¿Qué relación hay entre el sector de los videojuegos y el sector audiovisual? Ahora mismo se ha producido un salto de profesionales de un campo a otro, ¿por qué creéis que es debido?

Un videojuego no deja de ser un audiovisual interactivo con peculiaridades en el diseño de esa interactividad. El salto entre sectores es principalmente entre equipos artísticos. Si uno es buen ilustrador o modelador para videojuegos, eso es en muchos casos trasladable a otros productos audiovisuales, y viceversa.

¿Por qué es tan importante la creación de APP´s para las empresas, no se va a convertir en la nueva publicidad que puede agotar al consumidor?

No creo que sea importante la creación de apps para las empresas per se. Hay empresas para las cuales es interesante y para otras no. Los dispositivos móviles son cada vez más ubicuos y si tu empresa puede aportarte algo de valor que puedas llevar siempre en el bolsillo, es una gran oportunidad para conectar con sus clientes habituales y para captar otros nuevos, pero se me ocurren muchos negocios en los que no tiene ningún sentido. ¿Qué me puede aportar a través de una app la empresa que ha fabricado el ratón de mi ordenador? Probablemente poco o nada. En cuanto a agotar al consumidor, es difícil que suceda siempre que se anteponga al usuario. La publicidad agota cuando es intrusiva, pero si me facilita la vida, soy yo quien elijo hacer uso de ella y por eso no me va a agotar.

¿Cómo son considerados por el sector los profesionales alicantinos? ¿Mantenéis una relación fluida con el resto de empresas del sector?

Tenemos mucha relación y muy buena con empresas del sector de toda España, pero no creo que haya ninguna particularidad territorial en Alicante, ni buena, ni mala.

¿Qué retos creativos os planteáis para el futuro?

Actualmente estamos muy volcados en hacer crecer el uso del videojuego como herramienta publicitaria. Es algo que funciona muy bien pero que aún no se está explotando lo suficiente. Por otro lado, hablando de videojuegos y apps en general, es un sector que se mueve muy rápido y eso lo disfrutamos. Siempre estamos dispuestos a probar nuevas plataformas, dispositivos y modelos de negocio así que nuestro principal reto es poder seguir estando al día, que es lo que nos divierte.

Elío Ferrán, nacido en 1978 en Ponferrada (León), es actualmente responsable de Marketing y Comunicación en DevilishGames / Spherical Pixel. De formación audiovisual y publicitaria, su experiencia profesional pasa por haber trabajado en diferentes medios de comunicación y en empresas de internet, moviéndose siempre entre lo creativo y el desarrollo de negocio.

Productoras alicantinas de publicidad

La publicidad es otra de las salidas profesionales a las que pueden acceder las productoras en Alicante.  Sobre todo, en un medio como Internet. La Publicidad televisiva tiene una gran historia y es por ello, por lo que se convierte en más inaccesible  para las jóvenes empresas. Sin embargo, Internet se ha convertido en uno de los canales  principales de la industria audiovisual y la Publicidad ha sabido adaptarse a las circunstancias. El incremento de los presupuestos para este canal no ha sido una cuestión baladí. Internet se convertirá tarde o temprano en el canal más influyente del sector.  Las Agencias de Publicidad, ante el crecimiento de este medio, han tenido que contar con los servicios de productoras audiovisuales para llevar a cabo todo el contenido generado en un calendario de producción tan exigente.

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De esta situación, sabe mucho Aticocuatro. Prueba de ello, son los 50 proyectos para los que ha prestado servicio desde su constitución en Febrero de 2014.  Previamente, se dedicaban a la realización de vídeos musicales, como videoclips o acústicos, y a cortometrajes o pequeñas piezas audiovisuales ideadas por ellos mismos. Lo que parecía un hobby entre buenos amigos, se convirtió, con mucha determinación y perseverancia, en una actividad profesional que va por muy buen camino. Un hecho que, según reconocen los integrantes, exige un continuo aprendizaje y la permanente adaptación a las necesidades del mercado.

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Los integrantes de esta empresa están distribuidos de la siguiente manera:

– Meka Ribera: Estudió en la Ciudad de la Luz la carrera de Comunicación Audiovisual y dirigió el Proyecto Final de carrera de la Escuela. Desde entonces, no ha parado de dirigir para Aticocuatro. Respira cine.

– Noé Hidalgo: Director de Arte en Aticocuatro. Estudió en la Escuela de Arte Superior y Diseño de Alicante (EASDA) Su capacidad inventiva no tiene límites y dota a la productora de un mayor sentido artístico.

Javier Ibarra: Estudió en la Ciudad de la Luz Comunicación Audiovisual. Al igual que sus compañeros, no ha parado de rodar desde que realizó el Proyecto Final de carrera de la Escuela. Su cargo: Director de Producción.

Raúl Sánchez:  Estudió en la EASDA y realizó un máster de Dirección de fotografía en la ESCAC.  Sus capacidades son una garantía para todos los proyectos de la empresa. Mucho trabajo detrás de esa imagen.

Carlos Verdú:  Estudió en la EASDA. Director de fotografía de Aticocuatro y fotógrafo de las primeras Campañas de la productora. Espontaneo, pero experimentado. En este mundo, un secreto muy valorado.

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Como Productora Audiovisual, han trabajado para Agencias de Publicidad o de Comunicación como: Imaginarte Comunicación Creativa, Small, Utopicum, FCB Spain, Adman Comunicación, Grupo Idex, etc.

SPOTS

Para El Pozo http://www.aticocuatro.com/#elpozo

Para Wonders http://www.aticocuatro.com/#wonders-ss15

Con estas Agencias de Publicidad o incluso en alguna ocasión de forma independiente, han trabajado para clientes como Wonders, Pepe Jeans, El Corte inglés, Elpozo, Sixtyseven, Brands Republica, Rapife, Quintón, Ciao Miami, Costa Blanca, Flamingos‘ Life,  Enair, Panespol, Diputación de Alicante, Led Renting, Tamarit Motorcycles, Xkuty, Dual-link, etc.

CAMPAÑAS CON MATERIAL GRÁFICO

Restaurante CIAO MIAMI

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Y, con ese flujo de  trabajo llegaron los reconocimientos. De la mano de la Agencia Imaginarte, han ganado premios como Los Alce, (http://www.premiosalce.es/)  La lluna, (http://www.festivallalluna.com/) Smile Festival, (http://www.smilefestival.net/) El chupete (http://www.elchupete.com/en/home)

3 razones para amar la ilustración

3 razones para amar la ilustración

Es una disciplina totalmente subjetiva

Las ilustraciones son una forma de expresar los pensamientos de cada artista, cada técnica es diferente y por lo tanto lo que transmite al público puede ser interpretado de mil formas distintas, es una gran forma de sustituir o complementar las palabras a través  de diseños bidireccionales.

Versatilidad

Una de las principales ventajas de esta disciplina es que no existen límites de creatividad, es el artista quien manda sobre el lápiz llegando a crear obras que en un principio ni se imaginaba. Un papel en blanco  puede ser el comienzo de todo un mundo en el que a través del lápiz un ilustrador no tiene límites.

Será uno de los puntos fuertes de la exposición de arte el próximo 11 de junio en nuestro evento “aliméntate de la cultura”, este día contaremos con ilustradores emprendedores que nos enseñarán con sus obras su trabajo y su forma de interpretar y representar una realidad.

Estos son los nombres de algunos de nuestros artistas y sus paginas para ver con más detalle su trabajo antes del gran dia.

Patri Olepaint

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https://m.facebook.com/OlepaintProjects

Jom guillem

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https://m.facebook.com/pages/Jom-Guillén/1580727785516959

Dani Bravo

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https://m.facebook.com/DaniBravoIlustracion?id=191693574293064&refsrc=https%3A%2F%2Fes-la.facebook.com%2FDaniBravoIlustracion

¡Los DJ´s del 11 de junio lo van a petar!

Desde música os hemos ido presentando a todos los participantes en el evento del 11 de junio “Aliméntate de la Cultura”, este espacio lo queremos dedicar a otros compañeros del sector que también nos acompañaran ese día, nuestros 4 DJ.

MISS DEEP’IN DJ

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Comenzamos con ella, en un mundo donde predominan ellos, Miss Deep’In Dj  . Se decanta un poco por el “indie” a la hora de ponerse delante de la mesa, lleva sus sesiones por toda la provincia y no tiene reparos en apuntarse a concursos para demostrar que ha venido a hacer ruido.

TELEFUNKER

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Del siguiente poco tenemos que decir de él en Alicante, ser residente  en una sala como Revolver Club es lo que tiene. Telefunker o TVFNKR como queráis, tiene una gran variedad de estilos que oscilan entre el techno, el house pasando por la electrónica más ecléctica. Dentro de sus referentes en la música encontramos a artistas como Gesaffelstein, Boys Noize, SCNTST, Miss Kittin, Djedjotronic, Kink, Simian Mobile Disco o Jimmy Edgar.

Dj ACECE

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A pesar de su juventud, Dj Acece  tiene una extensa lista de trabajos muy variada pero donde destacan los ritmos tropical, urban y latin. Además saca tiempo para ser locutor de radio del programa de En Antena de Sol FM 95.8.

DJ TERNAVSKY

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A Román, la persona detrás de Dj Ternavsky, además de pasárselo bien haciendo bailar a la gente le gusta producir música para otros. Uno de los DJ con los que colabora es DJ, Miss Deep’In, con la que tiene una gran amistad. Sus gustos se decantan por el EDM y el progressive

 

 

¡COSER NUNCA FUE TAN FÁCIL!

Factory Chic es un nuevo concepto del mundo del coser y lo tenemos en Alicante gracias a Raquel, una apasionada de la costura y la moda. Pasión que le viene de su madre, nos cuenta con una gran sonrisa en la cara.

Este taller es fruto de esta pasión y de querer transmitir lo que es para ella el poder dar rienda suelta a tu imaginación a través de las telas. Por esto, está dirigido a todos aquellos que quieran aprender a crear sus propias prendas y accesorios, y todo ello en un ambiente acogedor y de confianza.

Lo que nos queda claro de nuestra visita a Factory Chic es de todo el talento que tenemos en Alicante y que en la moda todo es posible. Además, aprovechamos para hacerle unas preguntas, ¡no te lo pierdas!

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 ¿Cómo han sido tus comienzos en el mundo de la moda y, en concreto, de la costura?

Sonará a tópico pero mi madre cosía en casa cuando yo era pequeña y eso me hizo amar cada retal y cada botón que caía al suelo. Customizaba mi propia ropa y poco a poco me fui interesando por las últimas tendencias a través de las revistas de moda. Años después trabajé en varias tiendas de ropa y cortando telas. Asesoraba a mis clientas sobre cómo hacer sus arreglos o sobre colores y tejidos más adecuados para sus proyectos y ahí fue donde surgió la idea. Me di cuenta de que eso era lo que quería hacer y así nació Factory Chic.

 ¿Qué es la moda para ti?

Para mí, la moda es la forma de expresión que define la personalidad de las personas o el cómo se sienten en un determinado momento.

 ¿Qué es Factory Chic?

Factory chic es una escuela de costura cercana a la gente, para todas las edades, para pequeños y grandes proyectos, a la que puedes asistir una tarde o un mes completo.  Lo importante es venir a disfrutar y aprender.

¿Cómo definirías tu estilo a la hora de diseñar tus propias prendas y complementos?

Mi estilo es sencillo y cómodo. Me encantan los vaqueros y los tejidos como el algodón y el lino.

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 ¿Cuál es el valor diferencial de Factory Chic?

Lo que nos diferencia como empresa es la cercanía con la gente, el  trato directo, el apoyo constante a nuestros alumnos dentro y fuera del taller y la flexibilidad horaria. Nos adaptamos para que todo el mundo tenga la posibilidad de asistir.

 ¿Qué tipo de público visita tu taller?

Nuestro público es principalmente femenino, aunque algunos hombres ya están empezando a animarse. Asisten alumnos de todas las edades y nos encanta enseñar tanto a niños como a los no tan niños. Factory chic es apto para todos los públicos.

¿Cómo es una clase en Factory Chic?

Nuestras clases de costura son dinámicas y divertidas. Los alumnos deciden qué quieren coser y nosotros les damos el apoyo en cada paso: asesoramiento en la compra de los materiales, aprendizaje tanto de diseño como de costura o patronaje y hasta seguimiento y apoyo al alumno que cose desde casa.

 ¿Cuáles son tus tejidos y materiales favoritos para confeccionar tu ropa?

Mis materiales favoritos para coser son… ¡¡¡todos!!! Para los niños, los tejidos de pique. Para vestidos de fiestas, las sedas. Para vestir a diario, los algodones… este mundo nos da infinitas posibilidades y mil combinaciones diferentes como para centrarse en los favoritos. Se puede mejorar un abrigo con tan sólo cambiarle los botones.

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Tienes una página web y varias redes sociales activas, ¿puedes contarnos las razones por las cuales has elegido estos medios para llegar a tus clientes?

Inicialmente Factory Chic creció por el boca a boca de nuestros alumnos pero queríamos llegar a más gente. Las redes sociales están a la orden del día y nosotros no queríamos quedarnos atrás. Utilizamos Facebook, Instagram y Pinterest porque son redes más “visuales” que nos permiten compartir qué hacemos aquí. También utilizamos la aplicación de Whatsapp y el correo para mantenernos en contacto con nuestros alumnos y resolver cualquier duda en el momento.

 ¿Qué consejo darías para emprender en el mundo de la moda?

El mundo de la moda es un sector muy amplio para emprender: ropa, calzado, complementos, diseño, costura, marketing, y muchísimo más. Lo más importante es que te apasione lo que haces, que lo vivas, que cada día estés al 100% y que los obstáculos te los tomes como un reto que te obligue a pensar y te anime a crecer. Si no es así, estas condenado al fracaso.

¿Cuáles son las mayores dificultades con las que te has encontrado a la hora de poner en marcha esta iniciativa?

Las típicas dificultades que puede tener un emprendedor: la burocracia y el presupuesto. Por lo demás, si una idea es buena, sabes cómo enfocarla, escuchas qué te piden tus alumnos y sabes adaptarte a los cambios, el triunfo se pone al alcance de tu mano.

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Y tú, ¿te animas a iniciarte en el mundo del costureo?

Conoce más en:

Página web: http://www.factorychic.es

Blog: http://www.factorychic.es/index.php/blog

Facebook: Factory Chic

Pinterest: Factory Chic

 

 

Entrevista Paco Camarasa

En esta ocasión hemos tenido el placer de entrevistar a Paco Camarasa

¿Qué proyectos son los que actualmente estáis desarrollando desde Edicions de Ponent?

En estos momentos estamos desarrollando dos proyectos:

La novela gráfica EMILIANO ZAPATA con Elías Taño.

Y estamos intentando realizar un libro, guía sobre los autores de cómic noveles en el mundo Ibérico es decir: España, Portugal y Países Latinoamericanos y por su puesto Brasil y los hispanos estadounidenses.

Después de 20 años al frente de la editorial, ¿qué cambios percibes en el ámbito del cómic?

Los cambios que percibo es una mayor dignificación del medio de comunicación que es la historieta y el valor didáctico y pedagógico que se le has descubierto aunque ya lo tenía “per se” el medio. Y lo más destacable hoy la historieta se atreve adentrase en todos los campos sin ningún tipo de prejuicio hacía ella. Nunca el medio ha sido tan valorado como en esto momentos que vivimos en sus ya largos 150 años de vida del tebeo.

¿Se aprecia una transformación en el perfil del consumidor y/o en el perfil del creador con la incursión de lo digital?

No aprecio ningún nuevo perfil en el consumidor ni en el creador salvo la posibilidad de auto editarse que en este medio es habitual o el buscar nuevas fórmulas de edición como el crowdfunding para hacer llegar aquellas obras que no podrías ver impresas por la poca demanda que no cubriría ni unos mínimos. De todas formas hay mucho camino que recorrer en la era digital. Para mí la inseguridad del creador y editor en la era digital es una evidencia. O tendremos que preguntar a los de la música por citar un ejemplo. Se necesita seguridad y protección y hoy por hoy yo no la veo en la red. Y si entramos en temas de pirateo ya ni le cuento.

¿Tomamos esta digitalización como una ventaja para el sector editorial ilustrado/cómic o tiene sus inconvenientes?

Para mí en esto momentos ofrece más desventajas que ventajas y creo que al creador aún le tiene que preocupar más. Mientras no existan unas reglas claras, transparentes y la ley actúe como con otros delitos no hay nada que hacer

¿Cómo influye en Edicions de Ponent el incremento de la autoedición (relacionada con la cultura del fanzine, la viñeta) durante el último año en la ciudad de Alicante con la creación de muestras de ilustración, mercadillos y festivales como el JamPlegat?

Edicions de Ponent no importa a Alicante ni Alicante afecta la evolución de la editorial. Es como vivir en otro planeta. Y respecto a eventos y demás ese que se montó en el recinto ferial me produjo verdadero sonrojo por no hablar de las “boutades” de vergüenza.

En definitiva que vivir en esta “COTILEDONIA” de Alicante da para mucho.

 

¿El mercado del cómic es como el universo en constante expansión o tiene límites marcados?

El mercado del cómic ni tiene límites ni se expande simplemente se redescubre.

Para mí el mercado del que hablamos tiene a su vez varios mercados: superhéroes, manga, novela gráfica, prensa, tebeo par público infantil, tebeo de autor nacional, tebeo franco-belga,…etc.

En sí el mercado de la historieta es el único que se puede decir que a resistido mejor que otros segmentos editoriales el embate de la crisis eso es un hecho porque sino de donde todos estos editores como Random, Salamandra, Anaya, Nórdica, etc… se hubieran metido en el tebeo.

Pero los límites cada vez de absorción del producto por parte del consumidor son menos permeables que antes ya que no tenemos que olvidar que hay unas prioridades en estos momentos que antes no había lo que hace que el consumidor seleccione más el producto porque tampoco puede comprar con la alegría de antes. Si hiciéramos un alto en el “manga” veríamos que brutal ha sido esa caída en sus ventas con respecto a otros años.

De todas formas hoy el lector de historieta tiene una oferta que era impensable cuando arranco nuestra editorial en los años noventa se avanzado en el número de sellos editoriales y todo ello ha llevado a que el lector en estos momentos viva en el mejor mundo imaginable por la oferta a la que tiene acceso que nunca ha sido tal en el estado español.

 

En vuestra web se entiende que hay un interés por el comic latinoamericano. ¿De dónde nace este interés, y qué le aporta a Edicions de Ponent?

Nuestro interés por el cómic Latinoamericano es por pura razón práctica nosotros solo editamos autores de aquí y del otro lado por una cuestión cultural hablamos el mismo idioma y el transvase de nombres de aquí y de allá es más que evidente en el desarrollo del medio.

No queremos dejar de estar conectados con las tendencias gráficas de los moneros y moneras mexicanos, ni de los guionistas y dibujante argentinos o peruanos son parte de nuestra savia y ojala con el nuevo proyecto podamos hacer una gran guía del estado actual de los autores del medio en los idiomas portugués y español.

No olviden que también trabajamos con autores portugueses y brasileños.

 

¿Qué libros estás leyendo actualmente? ¿Y qué cómic señalarías como tu favorito?

En estos momentos estoy leyendo de Chave Nogales “La agonía de Francia” y “de Jean Genet “Querelle de Brest”. Mi cómic favorito “Solo para moscas” de Micharmut.

 

¿Qué idea, que trabajo soñado es el que todavía no has tenido la oportunidad de publicar?

 

“La diosa blanca” de Robert Graves.

 

Conocemos DevilishGames empresa profesional de videojuegos en Alicante

Dentro del campo de las industrias culturales audiovisuales el sector de los videojuegos se ha convertido en una parte muy importante como consecuencia del amplio volumen de negocio tras las facilidades que ofrecen los avances tecnológicos, así como el importante mercado que supera en rentabilidad económica a muchas producciones cinematográficas. Así en poco tiempo el videojuego ha pasado de verse como un producto para el mero entretenimiento como un producto cultural. La provincia de Alicante, cuenta actualmente con varias empresas operando con notable éxito no sólo a nivel nacional sino internacional.  La Universidad de Alicante ha creado un curso especializado de Diseño y creación de Videojuegos con el fin de crear profesionales en este sector, y cada éxito logran llenar el curso. En la actualidad el sector de los videojuegos es una industria creciente que puede ser una interesante salida profesional para los jóvenes ya que es sector que cada vez necesita más profesionales como consecuencia del aumento de la demanda.

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Nosotros vamos a conocer una de ellas que se ha especializado en dos líneas de negocio:

Primera línea de negocio: DevilishGames –>  Videojuegos propios que logran rentabilidad (Indie Games)*. Nació en 1998 de la mano de dos amigos David Ferriz y Enrique David Calatayud, formados en el sector del arte y de la informática que por hobbie comenzaron a desarrollar pequeños videojuegos.

Los Indie Games* son videojuegos creados por individuos o pequeños grupos, sin apoyo financiero de distribuidores. A menudo se centran en la innovación y se basan en la distribución digital.

Conozcamos un poco más  cómo se ha desarrollando esta empresa:

Primera etapa (1998 -2001).  Los comienzos fueron muy autodidactas y su libro de cabecera fue un manual Div Games Studio creado por  Daniel Navarro con la distribución de Hammer Technologies. Gracias a constancia y de no amilanarse ante las adversidades fueron creando una serie de juegos para MS-DOS hasta el 2001 la herramienta quedo en desuso. Finalmente, lo que surgió con el objetivo de aprender, divertirse les dio la   oportunidad de poder dedicarse de manera profesional y exclusiva como empresa.  http://dfrriz.blogspot.com.es/2015/03/los-primeros-videojuegos-de.html

Segunda etapa (2001- 2007)  es el paso de ser desarrolladores amateur a una empresa que crea advergames para grandes marcas y agencias de todo el mundo hasta desarrollar videojuegos independientes donde juegan millones de personas. Aunque no habían abandonado la  realización de videojuegos amateur comenzaron a utilizar Windows como plataforma para desarrollar sus trabajos. Continuaron presentándose a varios concursos y la visibilidad que tuvieron dio como consecuencia en 2004 la creación de un videojuego profesional para la Dirección de Salud Pública de Madrid. Como resultado más clientes se pusieron en contacto con la empresa lo que propició el salto definitivo de estructura empresarial. Creciendo y mejorando año tras año. http://dfrriz.blogspot.com.es/2015/03/devilishgames-de-amateurs-profesionales.html

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Ø  Segunda línea de negocio:  Spherical Pixel –> Videojuegos y apps por encargo orientadas a publicidad o  educación. Además ofrece servicios de consultoría publicitaria, analítica y promoción de apps y videojuegos. Web: https://www.sphericalpixel.com/

 

Ejemplos de publicidad: https://www.sphericalpixel.com/portfolio/san-miguel/

https://www.sphericalpixel.com/portfolio/prosegur/

https://www.sphericalpixel.com/portfolio/starweb-caja-espana/

 

Ejemplos educativos: https://www.sphericalpixel.com/portfolio/scariolo-solidarity-game/

En la empresa trabajan en la actualidad 9 personas y 3 personas que trabajan dependiendo de la demanda.

 

El sector del videojuego en España está apenas despegando pero según el Libro Blanco el desarrollo español de videojuegos que DEV publicó en mayo de 2014, la industria española del videojuego facturó 313,7 millones de euros en 2013, cifra que sitúa al sector entre las principales industrias nacionales de contenidos digitales. Además, se estima que las ventas del sector crecerán hasta los 723,6 millones de facturación en un período de tres años, una tasa anual compuesta del 23,7 por ciento.

“No moriré tan fácil, soy un Guerrero.” Le dice Atreyu a Gmork en “La historia interminable”

 

Como un@ guerrer@ es Rosy Finch   armad@ con un bajo (Elena), una guitarra (Mireia) y una batería (Lluís) luchan en por instaurar en Alicante (y de aquí hasta donde nos lleve la carretera) el grunge.

Hace un tiempo, enviaron su primera ofensiva al poco de nacer. Desde “La Colina” mandaron un primer avance de cuatro lobos (Wolves Waiting, 2013) en el que mostraron una parte de lo que pueden dar de si.

Por estos días, se encuentran en la trinchera preparando su primera gran ofensiva “Witchboro” del que poco se sabe aún. Solo que como arma secreta estará “Gmork” personaje que como recordabamos al principio tiene una conversación sobre el fin del mundo en “La historia interminable”.

 

Esta guerrer@ andrógina estarán con nosotros el próximo 11 de junio en “Aliméntate de la Cultura” I Jornada de Industrias Culturales y Creativas en el MUA.

¡¡¡ VIAJEROS AL TREN !!!

Chili Train

Viajeros al tren!!! la sala de máquinas del Chilli Train  ya ruge. En este viaje sin rumbo con el único destino del placer les conducirán el señor Mastur Man en la caldera marcando nuestro ritmo y haciendo aporrear las maderas de las vías, en cabeza ejerciendo de maquinista y en su horizonte todas las estaciones de los más exóticos placeres el capitán Hot Dog. Y por último, una servidora con el objetivo de satisfacerles en cualquier cosa que esté en mi mano Miss LouDragon.

En este viaje que comienza ahora nos acompañan en nuestro camarote VIP ilustres personajes con fantásticas historias como Rica Lita, la bruja Loba y  un vampiro romántico. Acérquense sin temor y compartamos juntos sus vivencias.

Cojan asiento porque el rock canalla ya comienzo a traquetear.  Y si llegan tarde para este viaje no se preocupen, pueden reservar pasaje para las próximas aventuras en taquilla.

Diseño realizado por Felipe Monroy

 

 

CARO GUARINOS

Artista

Caro Guarinos es una artista de la provincia de Alicante,enamorada del dibujo y de la pintura desde niña. Su rápida evolución y su destreza con el pincel, hicieron que con 20 años ya se dedicase de manera profesional a la pintura.
En la actualidad se encuentra centrada en la creación de retratos y pinturas de inspiración onírica, en las que se aprecian detalles y escenas enigmáticas.

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Caro es una de las artistas que formará parte del evento “Aliméntate de cultura” el próximo 11 de junio en el Museo de la Universidad de Alicante.

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